Entrevista Adriano Caballero, Sara Ramos, Ana Sofía Vela y Marcos Rodríguez – Sounds Navigatin Adrift Past Shore

EN CADA SITIO SE VIVE LA MÚSICA DE UNA MANERA Y AL FINAL ESO ENRIQUECE LA MÚSICA DE UNO MISMO

La belleza de la música se puede encontrar en diferentes letras y maneras de expresar ese contenido. Su libertad proporciona que, desde diferentes partes del mundo, se hable de todos los temas universales de la vida pero en diversas melodías de comunicación. Esta idea se agudiza más en estos tiempos tan contemporáneos en los que este arte puede dignificar esta comunidad, fraternidad y sinergia. Un ejemplo clarísimo es este disco colaborativo de jazz moderno de siete canciones en el que han participado artistas de todo el mundo y producido por Moira Sound. Se llama “Sounds Navigatin’ Adrift Past Shore”, y nos lo presentan algunos de sus creadores, Adriano Caballero, Sara Ramos, Ana Sofía Vela y Marcos Rodríguez.

P: ¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Adriano Caballero: Cada uno tuvo una experiencia bastante personal con su proyecto. No fue algo que trabajáramos en grupo a la hora de hacer la propia pieza. Así que ha sido una cosa muy única de cada persona. Personalmente al principio me costó llegar a la pieza final. Fue falta de inspiración pero me alegro al final de la pieza que salió.

Ana Sofía Vela: El proceso fue componer una obra y luego presentarla para la convocatoria, así que cada uno tuvo una experiencia muy personal a la hora de componer, y cada pieza se siente como una distinta. No había una directriz a seguir, si que no hubo mucha libertad creativa y eso es lo que ha dado un resultado tan variado al final.

Sara Ramos: La convocatoria era completamente individual. Cada uno presentaba su propio proyecto y no había ningún tipo de requisito compositivo, solamente la duración y la plantilla. Cuando estábamos componiendo estas piezas, no sabíamos ni siquiera donde se iba a tocar y eso llevó a que las piezas sean tan distintas entre si. Cada uno trae un poco su herencia cultural, su herencia estética y demás, por eso yo creo que es algo tan variado. Al ponerlas en común, vimos que con las mismas bases cada uno habíamos hecho cosas distintas, y muy representantes de tus propios sonidos. Eso fue muy enriquecedor para todos.

Marcos Rodríguez: Me hizo mucha ilusión ver cómo tomaban vida las obras de mis compañeros y la mía. Yo al principio tenía miedo con la mía porque es un estilo de jazz contemporáneo, y tenía cierta complejidad de primeras en cuanto a la interpretación, pero los chicos lo consiguieron bastante rápido. La verdad es que estoy muy orgulloso con el resultado con la grabación.

P: Uno de los objetivos a participar entonces sería este proceso tan interesante y colaborativo

Adriano Caballero: El hecho de que ninguno pudiera escuchar las composiciones de los otros, hasta llegado el momento de interpretarlas, le dio un toque muy interesante a todo el proyecto. Le daba mucha más individualidad a cada pieza.

Sara Ramos: Yo me sentí muy cómoda con el equipo y con el grupo. Todos nos llevamos muy bien. Esto daba pie a disfrutar mucho también de lo que hacían los demás, la convivencia y el hablar con otros artistas y compositores. Aparte del aspecto de lo internacional, creo que eso es la parte más nutritiva de este proyecto.

P: El título del disco es curioso

Ana Sofía Vela: Cuando estábamos pensando en el título del disco en el viaje a Dinamarca, se abrió la broma interna de los snaps (chupitos) y se propuso. Luego lo desarrollamos más con un acrónimo para que fuera mayor el chiste interno, y así se trajo esta idea maravillosa. A todos nos gustó y por eso salió. Pero lo interesante es que luego al hablar con los chicos de Dinamarca que son los intérpretes, estábamos gestionando el tema del disco con el sello y les propuse de participar como intérpretes y si querían tener un nombre para el cuarteto o algo por el estilo, y ellos dijeron como cuarteto y propusieron «Snaps quartet», sin saber la idea que nosotros como compositores ya habíamos pensado ese título para el disco. Fue un tema de leernos la mente internamente, y creo que es ejemplo de que nos llevamos súper bien desde el primer día y que hubiese esa conexión entre todo el grupo.

P: El disco está en todas las plataformas

Ana Sofía Vela: Si. Estamos actualmente trabajando con una compañía de Madrid en la producción de unos vinilos. Próximamente tendremos unas unidades como 150 o 200, y estamos en ello.

P: ¿Hay posibilidad de algún concierto o gira?

Adriano Caballero: Ojalá se pudiese plantear esa opción y llevarla a cabo en el futuro. Yo creo que nos encantaría.

Ana Sofía Vela: Estaría fantástico. Lo único es que este disco nació de una iniciativa académica, así que depende de esa colaboración entre las escuelas, pero por nosotros encantados. De hecho, se había hablado de que cuando el lanzamiento de los vinilos seguramente se haga en septiembre y tengamos la producción terminada, pues si los chicos de Dinamarca podrían volver a España y hacer algo pues más que mejor.

P: ¿Qué os habéis llevado vosotros de esta experiencia?

Sara Ramos: El aspecto internacional es crucial en el panorama musical actual, ya sea por internet o en la vida real, pero el trabajar con personas de diferentes culturas y de diferentes bakgrounds es muy importante, por trabajar con personas muy diferentes a ti y lo hemos conseguido muy bien en este proyecto. Ha sido muy interesante visitar otro país, las tradiciones culturales de allí y el panorama musical de allí. Fue muy interesante y me parece que eso es súper importante para el futuro de la música. Es algo que como compositor tienes que aprender a trabajar en ese tipo de contextos.

Adriano Caballero: En cada sitio se vive la música de una manera, y al final eso enriquece la música de uno mismo. Sobre los diferentes aspectos culturales de cada cultura, y es una experiencia súper enriquecedora.

Ana Sofía Vela: Te llevas como el crecimiento colectivo. El trabajo del compositor es muy solitario porque, por lo general, estás tú con tu habitación y tus cosas, y luego pasas a los papeles y te desentiendes un poco. Entonces el poder ver qué hacen otros, cómo trabajan otros y sobre todo en un contexto de jazz en el que los intérpretes pudiesen podido intervenir en las obras, y haya sido un trabajo en conjunto pues siempre es muy nutritivo.

P: En general os ha pasado a todos que teníais vuestras incertidumbres de ver cómo se iban a tratar  vuestras piezas y ha sido más fácil de lo esperado

Marcos Rodríguez: Yo creo que siempre tenemos ese miedo al pensar que los artistas no conectan con nuestros conceptos o la ideas. Al final sí que conseguimos transmitir esas ideas y sentimientos en la música.

Ana Sofía Vela: Se ha debido a la calidad de los músicos con los que hemos contado que las piezas sonaron estupendas desde el primer día. Las piezas caminaban solas desde el primer momento. Si se ha podido entender la música es porque estaba bien escrita, y luego ellos han estado en un nivel impresionante. Eso también ha marcado la diferencia totalmente.

Sara Ramos: A los músicos se les notaba la ilusión y las ganas de tocar nuestras piezas que eso también se agradece un montón. Se notaba que les gustaba verdaderamente lo que estábamos haciendo, que estaban apostando por el proyecto cien por cien. Eso como compositor verdaderamente es un ambiente muy bueno para trabajar.

La profundidad de este viaje espero que se culmine en algunos conciertos de gira donde podamos disfrutar en directo de esta iniciativa. Hasta ese momento, pueden disfrutar de su música en todas las plataformas, y en breve, les anunciaremos la venta de esos vinilos para que puedan escuchar estas canciones en casa. Es una propuesta desde la formación de la Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid, que siempre nos ofrece estas interesantes visiones tan multiculturales que nos hacen conocer aún más al mundo, y qué mejor forma de lograrlo que con la música, además del Real Conservatorio de Música de Aalborg en Dinamarca. Espero que todas estas sensaciones tan especiales puedan seguir evolucionando a composiciones que nos sigan emocionando desde muchos más rincones del mundo.